Elisa Arimany

...Una "petita trajectoria"

2009-01-29T08:53:00.003+01:00

La seva obra es caracteritza per la valoració dels materials, per la qualitat del disseny, per la riquesa de l’acabat i per la seva vocació de dotar de sentit simbòlic als seus treballs de caràcter artesanals.
És membre de l'Agrupació d'Activitats Artesanes del FAD i ha articipat en diverses reunions internacionals de l'Acadèmia Internacional de Ceràmica. Ha pronunciat conferències en el Miami Dade Community College i en la Graduate School of International Studies de la Universitat de Miami.

Ha realitzat importants obres públiques, com murals ceràmics per a hospitals, esglésies, palaus d'esports, edificis oficials i escoles a Miami, Barcelona, Basauri, Bilbao, Lleida, Sant Cugat del Vallès i Cerdanyola del Vallès; ha muntat paviments urbans a Sant Cugat del Vallès i té instal·lades escultures públiques a Miami, Nova York, Atlanta, Barcelona, Terrassa (Vallès Occidental), Montornès del Vallès i Melilla, entre d'altres ciutats. Ha participat en l'exposició itinerant per Alemanya Katalanische Skulptur im 20 Jahrhundert (1993-94). La seva obra ha estat exposada abastament per Espanya, França,
Holanda Argentina i Estats Units.
Principals premis i reconeixements. Premi Expohogar, Fira de Barcelona (1982). Ha estat nomenada membre de l'Acadèmia de Belles Arts Sant Jordi, Barcelona (1999).
Ha exposat individualment a Barcelona i al Center For The Fine Arts de Miami. Ha participat a la mostra "Escultura Española en Hierro" (1990), itinerant per diverses ciutat alemanyes, i a la Fira Internacional d'Art de Xicago 1991. La seva obra està present al Col·legi d'Enginyers de Pons i Camins de Catalunya i figura a les col·leccions de RENFE i de la Universitat Internacional de Florida. També ha treballat en l'àmbit de la ceràmica industrial, realitzant nombrosos murals en espais públics de Barcelona, Cerdanyola i Miami. Així com intervencions ceràmiques en diversos indrets urbans de Bilbao, Sant Cugat del Vallès, Cerdanyola i Melilla. Ha realitzat una escultura pública per al Socrates Sculpture Park, de Nova York (1992).
Museus i col·leccions per on esta repartida la seva obra (selecció): Miami Art Museum, Miami (EUA). Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Universitat Internacional de Miami. Col·lecció Testimoni, Fundació "la Caixa", Barcelona. Companyia General d'Aigües de Barcelona. Renfe, Barcelona. Escola d'Enginyers de Camins, Canals i Ports de Barcelona. Ajuntament de Montornès del Vallès. Banc de Santander, Miami. Sa altesa reial Joan Carles de Borbó, rei d'Espanya. Reynolds Internacional (EUA). Golup & CO, Chicago (EUA). Jim Isenson, Califòrnia (EUA). Lorraine Gumbert, Fort Lauderdale (EUA). Fernando i Rosa R. Vila Sugrañes, Miami (EUA). Claudio Momeñe,Mòdena(Itàlia). En el decurs de la seva carrera ha realitzat 13 exposicions individuals fins al 2001, la primera la va realitzar l’any 1986 a la Galeria Nomen de Barcelona. També ha realitzat 54 de col·lectives fins l’any 2001, la primera l’any 1981 "Amb Nicaragua". Ajuntament de Barcelona- Ambaixada de Nicaragua. al 2001

El Fons d'Art Olot disposa permanentment d'obra de l'artista.

Arxiu de Migracions / Archivo de Migracions

2009-01-28T11:09:00.003+01:00

Migracions: La primera expressió de la globalització.

2009-01-28T11:05:00.002+01:00

Arxiu Escultures amb altres materials / Archivo Esculturas en otros materiales

2009-01-28T10:53:00.006+01:00

Arxiu Escultures de Pedra i Ferro / Archivo Esculturas de Piedra y Hierro

2009-01-28T10:48:00.006+01:00

Arxiu Escultures Refresctari i Ferro / Archivo Esculturas refrectario y Hierro

2009-01-28T10:37:00.003+01:00

Arxiu Escultures Ferro / Archivo Esculturas Hierro

2009-01-28T10:22:00.005+01:00

Arxiu Escultures Públiques / Archivo Esculturas Públicas

2009-01-28T10:01:00.005+01:00

Links de interes

2009-01-28T09:44:00.002+01:00

www.renfe.es/escultura/autores/arimany.htm

www.arteinformado.com/Artistas/9480/elisa-arimany

www.atlantapublicart.com/games.php

Pinturas / Pintures

2009-01-27T22:26:00.017+01:00

Escrits / Escritos

2009-01-27T22:07:00.008+01:00

LA CATEDRAL DEL PENSAR

NO SABRE SI DECIR…
RECUERDO O MEMORIA…
NO SE SI SABRE COMUNICAR ESTE SENTIMIENTO
ORIGINAL Y ORIGINARIO
GENESIS DE UNA NUEVA VISION
ANCESTRAL Y UNICA…
DIVINA PRESENCIA
TRANSFORMACION… TRANSMUTACION…
DE ALMAS PEREGRINANDO
HACIA LA LUZ Y LA ESPERANZA
ACOMPASADAS EN SOBRECOJEDORA MELODIA
DESPERTARES DE CONCIENCIA
¿QUIEN SOY?
¿PORQUE SIENTO ASI?
COMUNION NECESARIA DE UN MISMO AIRE
AMBIENTE MISTERIOSO E INDESCIFRABLE
GUIA DE NUESTRO ESPIRITU
QUE HECHIZA NUESTROS PASOS
GUIADOS POR EL BASTON DE MANDO…
LA VARA DE MEDIR
¿QUIEN GOBIERNA EL MISTERIO?
EL ESPACIO NOS IMPRESIONA Y SOBRECOJE
LA GRANDIOSIDAD DE UN TEMPLO NOS SEDUCE
NOS HACE PARTICIPES DE UNA FE, UNA ESPERANZA UNA CARIDAD…
LLAVES DE LA VIDA
MAS ALLA Y MAS ADENTRO
SUPERANDO NUESTRAS PEQUEÑECES
SUPERANDO NUESTRAS TRIVIALIDADES
FUERZA EDUCATIVA PARA APRENDER
FUERZA PODEROSA PARA ORGANIZAR EL APRENDER
DISCIPLINA NECESARIA
FASCINACION POR LA TRADICION
DE TODOS LOS PUEBLOS
POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS
EMOCION, ARQUETIPO SUBLIME QUE TRASCIENDE
MI FE, MI ESPERANZA, MI CARIDAD…
COMUNION DE PENSAMIENTO
MARAVILLOSA MAGIA QUE CONTAGIA
QUE SE VISTE DE FIESTA
ASOCIACION NECESARIA DE GRUPOS Y TENDENCIAS
MODERNIDAD Y BANDALISMO CON B ALTA
TRADICION DE UN ¿QUIEN SOY?
PENSAR, PENSAMIENTO… MIENTO

NO HAY MENTIRAS
SOLO PALABRAS…
Y CON ELLAS HAGO LIBROS
QUIZAS MIENTO O QUIZAS PIENSO
LA VERDAD NO ES UNA PALABRA
ALIMENTO MENTIRAS PARA ACERCARME A ELLA
¿QUIEN INVENTO LA PALABRA?
¿Y EN SU PENSAR MINTIO…?
CRUEL PRESAGIO
ENCADENADOS AL FIN…
TRISTE DESTINO…
DE UN NO SE QUE…
QUE NOS HACE HABLAR A UNOS Y A OTROS MENTIR
¿QUIEN DECIDE EL VALOR DE UNA MENTIRA?
AÑOS DE JUICIO
PORQUE MENTIR VIENE DE MENTE
Y SIMIENTE TAMBIEN…
GRAN PARADOJA…AH
LA SEMILLA PRESENTE
SINO CAE EN BUENA TIERRA… MIENTE
EXISTE EL SENTIMIENTO MAS ALLA DEL MOVIMIENTO
PERO VAMOS A VER EL UNICO MANDAMIENTO…
EL DEL NO MIENTO
AUNQUE MISTERIOSAMENTE ES TERRIBLEMENTE
INALCANZABLE
EL VALOR DE LA PALABRA
CLARIDAD MENTAL DEL SABER Y EL HACER
SACAR ESE MIEDO ANCESTRAL
PARA RESGUARDARNOS DEL TERRIBLE SHOCK
QUE TIENE NUESTRA ALMA AL SUFRIMIENTO
MOVIMIENTO ESCULTORICO DE PALABRAS… AH
SACARNOS EL VELO DE ENCIMA
¿QUE NO LO LLEVAS?
MIRATE BIEN AL ESPEJO
HAN DE AHORRARSE PALABRAS
UNA MANO TE AYUDARIA…
O QUIZAS UN VENTILADOR
SABER CON SABOR
HABLAR Y COMULGAR

CASA ELISA ARIMANY-11-10-2005
CATEDRALES EN CONSTRUCCION O DESTRUCCION

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LIBROS

I. INICIO

Vida, búsqueda. Para los niños, los libros no tienen títulos.

Sugerencia de una cosa nueva.

La piedra es el fundamento de la vida. Todos llevamos dentro una infancia ancestral, cuando vivíamos hermanados con las rocas, a la vez exterior e interior de uno mismo.

Un sentimiento original y originario, en el albor de conciencia, cuando la comunicación no necesitaba palabras.

Entonces todavía no existían las palabras. Y cuando la vida aún no tiene palabras, no son necesarios los libros.

Ahora empiezo, y sé que volveré a empezar.

II. COMUNIÓN

Los niños son muy amigos entre ellos. Es una comunión de dos. Comunión que crecerá, que es búsqueda, imaginación.

La comunión tiene toda la belleza de un sentimiento nuevo, que a veces se construye a través de los libros.

Ya hay comunión, pero falta una cosa: encontrarse a si mismo.
¿Dónde está si mismo? ¿Dónde estoy yo mismo? ¿Estoy, acaso, en los libros? Esta es la principal búsqueda.

Comunión con el cielo. Comunión con nosotros mismos. Quizá los libros son un elemento necesario.

La búsqueda de comunión, sueño constante.
III. MISTERIO

¿Quiénes somos?

Todo, cada cosa, tiene varios significados.

El misterio es una llamada nueva a una búsqueda distinta. No es una llamada al desconcierto.

Misterio. Esta sencilla palabra puede definir el camino que hay que seguir.

¿Son los libros la herramienta que se necesita para desentrañar nuestra realidad?

IV. CREACIÓN

La capacidad de crear es lo más característico del ser humano.

Tenemos esta fascinante capacidad como también la tendrán nuestros sucesores.

La primera cosa que se nos ocurre de la creación… nosotros.

En la oscuridad encendemos una llama y nos maravillamos del espectáculo de un nuevo mundo que se elabora delante de nosotros.

El camino es largo, pero te he encontrado.

El encuentro del triángulo perfecto.

V. MEDITACIÓN

¿Quién soy yo de verdad?

¿Qué es lo que yo quiero de verdad?

Meditar es tranquilidad… meditar es admitir… meditar es superación… Para encontrar un sentido a la vida. Sobre el mundo, sobre las personas.

Quiero hacer una pausa, quiero continuar… Cae la tarde. ¡Qué deprisa ha pasado el día!

El tiempo existe.

VI. SABIDURÍA

Sabiduría es un concepto muy amplio.

Sabio no es aquel que conoce muchas cosas, sino el que las comprende.

Sabio es el que es.

Sabio es el que ama.

Sabiduría es no juzgar.

Un lema: volver a empezar.

CREDITOS
Idea Elisa Arimany
Textos Josep Maria Tarragona
Montaje Nelida
Tecnico de Montaje y Realización: …
Camara Christian y Pere Costa
Intervienen: Carmen Beringues, Pere Costa, Fernando R. Vila, Elisa R. Vila, Xavier Pazos, Anna Pazos, Ramon Elias, Toni Elias, Ricard Elias, Mariona Grau, Alex Sugrañes, Sofia Sugrañes
Producción: Elisa Arimany y Josep Maria Tarragona
Ayudantes de producción: Josep Cantacorps, Francisco Manzano, Carlos Cabrera, Luciano Macias
Agradecimientos: Ceramica Sugrañes, Iberia Tiles

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SOPHIE, COME HERE

Títol:

SOPHIE, COME HERE

Títols dels capítols:

BEGINNING INICIO INICI

COMMUNION COMUNIÓN COMUNIÓ

MYSTERY MISTERIO MISTERI

CREATION CREACIÓN CREACIÓ

MEDITATION MEDITACIÓN MEDITACIÓ

WISDOM SABIDURÍA SAVIESA

Sobreimpressions:

La vida, és caminar per un túnel?
La vida, ¿es caminar por un túnel?
Life, it’s to walk in a tunnel?

¿Pot ser que naixem irracionals i a través del vermell esdevenim humans?
¿Puede ser que nazcamos irracionales y a través del rojo nos convirtamos en humanos?
May be we born irrationals and throw the red we become humans?

La cerca que és la vida comença sense paraules.
La búsqueda que es la vida comienza sin palabras.
The search that life is starts without words.

La vida és tan potent que els llibres no serveixen per a res.
La vida es tan potente que los libros no sirven para nada.
Life is so potent that books aren’t useful for anything.

Per als nens, els llibres no tenen títol.
Para los niños, los libros no tienen título.
For children, books don’t have title.

Comunió: una trobada meravellosa.
Comunión: un encuentro maravilloso.
Communion: a wonderful meeting.

La cerca de comunió, somni constant.
La búsqueda de comunión, sueño constante.
The search of communion, a constant dream.

Comunió: camí d’autoestima i felicitat.
Comunión: camino de autoestima y de felicidad.
Communion: way of self and felicity.

Quines eines es necessiten per desentranyar el misteri?
¿Qué herramientas se necesitan para desentranyar el misterio?
Which tools are necessary to unravel the mystery?

Misteri és una senzilla paraula per definir el camí que cal seguir.
Misterio es una sencilla palabra para definir el camino que hay que seguir.
Mystery is a simple word to define the way that it’s necessary to run.

El misteri és un impuls al descobriment.
El misterio es un impulso hacia el descubrimiento.
Mystery is an impulse towards the discovery.

El camí és llarg, però t’he trobat.
El camino es largo, pero te he encontrado.
The way is long, but I have met you.

La trobada del triangle perfecte.
El encuentro del triángulo perfecto.
The meeting of the perfect triangle.

Creació, on ets?
Creación, ¿dónde estás?
Creation, where are you?

Meditació: què ets? És necessària?
Meditación: ¿qué eres? ¿Es necesaria?
Meditation: what are you? It’s necessary?

El temps existeix.
El tiempo existe.
Time doesn’t exist.

Meditació, meditació, meditació. No!
Meditación, meditación, meditación. ¡No!
Meditation, meditation, meditation. No!

Ser. Estimar. No jutjar. Tornar a començar.
Ser. Amar. No juzgar. Volver a empezar.
To be. To love. Don’t judge. To return to start.

Possibles textos finals:

Beginning

Naixement. Vida. Cerca.
Nacimiento. Vida. Búsqueda.

Communion

Amb l’altre, amb el cel, amb l’entorn.
Con el otro, con el cielo, con el entorno.

Mystery

Interrogant. Qui som?
Interrogante. ¿Qué somos?

Meditation

Ho he fet bé? Cau la tarda.
¿Lo he hecho bien? Cae la tarde.

Wisdom

Acceptar. Ser. Estimar. Tornar a començar.
Aceptar. Ser. Amar. Volver a empezar.

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EL PERFUM

Que seria el mon sense olors…
Mancança pels nostres sentits…
Perfums que ens retornan records…
Memories, vivencies…
Aromes de terra, aire, aigua i foc…
Olors…
Substancies invisibles que ens fan emocionar…
Perfum… esencia pura, melodiosa…
Que com la musica ens porta una pluja de sentiments.

Elisa Arimany 2008

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L’enveja

Quina paraula tan antiga i aleshores tan actual. El treball més important de la humanitat és la construcció del nostre poder mental, i crec que només es desenvolupa per mitjà del pensament, la meditació i la part intel·lectual.

Crec que l’enveja es pot convertir, també, en voler, desitjar, anhelar, pretendre i m’agrada pensar que si la circumstancia que ens fa pensar en l’enveja, crec que es pot convertir en una paraula que ens doni l’energia suficient per voler millorar segons el nostre raonament. Jo crec que tinc enveja del Ferran Icobalceta, de l’Enrich Umbert, de la Sabina, de l’Hernan Bonin, de l’Emili, de tots m’agradaria tenir una semblança, així potser podria fer un intent de poesia.

Quina enveja tenir enveja.
Escric per no oblidar l’enveja
que tinc pels poetes,
que enamoren i em donen enveja,
perquè saben transmetre amor.

Quina enveja si donen confiança,
seguretat i creença en un món millor.
Quina enveja si donen l’energia, ànim i vitalitat
per vèncer els contratemps que potser per l’enveja ens lliuren els companys.

Quina enveja qui pot seduir de qui està enamorat.
Quina enveja gaudir d’una posta de sol
i no dubtar de l’existència d’un déu
Quina enveja qui pot pensar que la poesia ens ajuda a canviar el parany de la realitat.

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MISATGE POETIC

Inici
Imaginacio, sentiment, sortida…
Iniciar es valentia, saviesa, innovacio, originalitat...
Cap a la connotacio d´una cosa nova…
Nova aventura, nova relacio…
No puc evitar pensar en l´inici amb majuscules…
L´inici de tot… admirable i poetic.
Sempre hi donem sentit d´un començament a tot…
Ara començo i se que tornare a començar…

Comunio
Comunio d´una humanitat unida…
Comunio amb nosaltres mateixos…
amb l´aire, amb els arbres, amb les olors, amb els ocells…
Quina fantasia… Quina utopia…
Somio…

Misteri
T´he trobat…
Ja s´acabat el dia…
Dema sera un nou dia…
Com sera…?
Continuo caminant…

Creacio
Contemplo el cel…
I veig escrits i dibuixos…
Els titols, les formes, els colors de les meves creacions…
Pero en el cel… Les fan amb coto fluix.

Meditacio
T´estimat amb la passio que mereixies?
Potser he estat indiferent devant la teva grandesa…
Vull fer una pausa,vull continuar…
Que depresa passa el dia…

Saviesa
La saviesa es… sencilla, neta…
Es comprendre, es estimar…
Es no jutjar…
Es donar-se… es Ser.

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Si……Si…..Si…….

Silenci……el cor batega suaument
i es va fent de silenci.
Veig l’espai amb núvols transparents
i a poc a poc em rodegen amb la seva llum
acaronant-me el centre de l’espai.
Els colors de l’arc iris
amb silenci m’envolten abraçant-me.
Els meus sentits desapareixen,
només sento el silenci,
s’abandona el meu jo
i sento que s’ajunta amb les boires de colors
i es torna suaument amb nosaltres
per caminar tots junts envers el silenci.

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Homenatge a l'Europa Unida

2009-01-27T21:57:00.002+01:00

Dotze pilars ferms, dotze països units en una promesa de pau i germanor, que Elisa Arimany ha volgut idèntics, enormes, consistents, independents però simbòlicament enllaçats per una anella. Res del que fa l’escultora, res del que ha fet al llarg d’una carrera brillant i plena d’èxit és mancat de sentit ni te res de gratuït. Mai tampoc s’ha apuntat a l’art per l’art ni a la forma per la forma.
Es per aquesta raó que difícilment el seu treball es pot considerar dins de la corrent minimalista, com algú ha estat temptat de fer. Es cert que les seves escultures han estat estructurades amb rigor geomètric i que en elles captiva la vista una composició rigorosa, perfectament ortogonal, però l’artista sap integrar la corba amb molta precisió i l’empremta humana, el diàleg amb la natura i l’articulació del treball, dificulta qualsevol etiqueta simplista.
Els sistemes de representació que empra un artista, depenen de la cultura, i del temps en que viu. L’escultura cercava, tradicionalment, la representació de sers humans, com una mena d’elegia, una manera d’evocar una persona per aquells que l’estimaven o l’admiraven, que l’havien estimat o admirat, seguint no de gaire lluny, l’escultura funerària dels grecs i dels romans.. De manera que l’escultor tractava d’aconseguir la més gran semblança, de reproduir model amb la màxima fidelitat possible:
el Rei assegut amb el ceptre a la mà, el general a cavall... Fins i tot, quan volia representar una idea com l’amistat, la guerra o la virtut, ho feia a partir d’éssers humans: la mare amb el fill als braços simbolitzava perfectament l’amor, un soldat ferit podia representar una desfeta o bé una donzella, la virtut.
Però l’escultor d’avui, defuig de reproduir persones o coses que existeixen i tracta, encara que sigui més difícil, de crear a partir
d’allò que només existeix en la seva ment. Ara l’escultor ha après la lliçó de Mies van der Rohe i sap que "menys pot ser més", és a dir que no calen gaires farciments, que amb els mínims elements pot expressar allò que porta al cap, que pot colpir i arribar a la gent des de l’ordenació geomètrica en comptes de reproduir les persones, les coses que veu.
Una escultura potent i colpidora que entaulant un diàleg entre la realitat i el símbol, s’ha forjat primer en la imaginació, de manera que l’execució ha de resoldre únicament qüestions purament d’ordre tècnic i gairebé mecànic.
Algú ha dit que un cop de puny a l’estómac, fa reaccionar a tothom, però que la via directa no és pròpia de l’art. Colpir, produir sensacions i reflexions per mitjà d’elements geomètrics, pot resultar encara més eficaç. Per que l’hàlit poètic que es desprèn d’aquest Homenatge a l’Europa Unida, de l’estructura geomètrica neta i senzilla , d’aquesta concepció elemental i equilibrada, sortida de la imaginació d’Elisa Arimany, i no pas copiada de les coses que ja existeixen, pot produir a l’ésser sensible, una emoció llarga i sentida. La filigrana, la decoració, la frivolitat, no s’adiuen en el món convuls i tràgic que és el nostre. La sensibilitat d’Elisa Arimany, lluita contra el caos, la frivolitat i el desordre amb la forma elemental, pura i concreta, amb l’ordenació d’un espai que la peça mateixa activa. Ara, lluny de qualsevol anècdota, crea dotze pilars que s’alcen al cel amb una solidesa i potència que són millor símbol de la fermesa i permanència de la Unió Europea que qualsevol descripció figurativa.
Elisa Arimany s’inscriu doncs, de ple dret entre els artistes pels quals l’escultura es correspon amb una concepció de l’art que lluny d’imitar res, de copiar una cosa que els ulls poden veure, un objecte qualsevol, proposa una realitat en si mateixa, original i mai vista, però capaç de sintetitzar el pensament i l’observació de la vida. Com un objecte limitat, però que pot suggereixi l’infinit, una estructura geomètrica mínima, però capaç de colpir la sensibilitat. I això per que es fruit de la imaginació creadora i de la facultat d’observar i de deduir, per que fa possible veure allò que no és visible i captar allò que és de fet, incommensurable.

Homenatge a l’Europa Unida.
Maria Lluïsa Borràs

Internacional

2009-01-27T21:26:00.011+01:00

"La Força d’una idea (The Strength of an Idea)", 1992. Iron, 16.5 x 13 x 13 ft.

Several years ago, New York Times art critic Michael Kimmelman called attention to an exhibition of outdoor sculpture then on display at Socrates Sculpture Park in Long Island City, Queens. He singled out in particular a work by an artist who had never before exhibited in New York—an abstract piece called La Força d’una idea (The Strength of an Idea) (1992). Kimmelman wrote that the sculpture "marks the strong debut of a Catalan artist, Elisa Arimany…This piece looks like a collapsing house of cards made of huge steel sheets. It is about balance and motion and it has a strong sense of monumentality." (The New York Times, July 31, 1992)

Kimmelman was right about these themes in Arimany’s work, but though this Spanish sculptor was new to New York, she was hardly a novice in her field. By 1992 Arimany had already been exhibiting her work for 17 years. In addition to sculpture she has produced large ceramic murals for hospitals, churches, sports arenas, government buildings, and schools; created monumental commissions of iron, steel, and stone for public parks, plazas, and a railway station; won a number of art awards; and been a guest lecturer at two universities. But her name remains less familiar to most Americans than those of her fellow Spaniards Cristina Iglesias, Juan Muñoz, and Susana Solano because most of Arimany’s exhibitions have taken place in Spain, Germany, France, the Netherlands, Argentina, and Eastern Europe—and because most of the critical writing on her work is in Castilian Spanish or Catalan.

Arimany was born in Sant Vincenç de Castellet, a small town about 30 miles from Barcelona. Her father, Salvador, was a builder and the founder of the Rosa Grès company, which manufactures ceramic tiles made of refractory clay (specially formulated to withstand high temperatures) for architectural and industrial purposes. Arimany’s early training—in construction techniques and the use of various materials—was with her father, whose business interests have become a family tradition.

Although she was employed for a number of years by the Ceramic Research Laboratory of Rosa Grès, where she did research on ceramic formulas designed for both industrial and sculptural purposes, Arimany always had an interest in the traditional fine arts. As a teenager she took classes in drawing and painting at the nearby Escola Massana, where she later attended sculpture classes. She also studied sculpture at the Escola Industrial in Sabadell, another of Barcelona’s satellite towns. But it was in the mid-1980s, after years of creating Chinese-porcelain murals, that Arimany shifted her professional focus to become a full-time sculptor.

Like many late-20th-century artists, Arimany tends to work in series, restating her visual themes in varied scales and in different materials. Arimany’s first experiments with using refractory clay as a purely sculptural medium resulted in a group of handsome yet surreal and curiously threatening works. These works were based on cube-like blocks of clay with unexpected openings through which half-hidden, spiky projections could be seen.

"Camp Magnètic", 1984–85. Stoneware and paper, 5 x 14.5 x 5.5 in.

By 1984, the artist had moved on to one of her most unusual series, which plays on the paradoxical relationship of two presumably incompatible materials: richly colored, opaque, and durable clay combined with delicate-seeming, translucent forms made of handmade paper. (Arimany is always careful to give credit for help in her explorations of the latter material to Tom Pupkiewicz, an American papermaker living in Barcelona.) In these works the artist revels in the varied textures of her materials and in the unexpected formal juxtapositions she creates. For example, a wedge of paper seems to magically bind together two segments of clay in Camp Magnètic (Magnetic Field, 1984–85). In Translúcid (1984–85), a void in the center of a clay rectangle is filled with vertically oriented paper "leaves," arranged like a mini-field of grain or a misplaced set of office files. Sometimes the paper is stacked or sandwiched in thin sheets between layers of clay; the effect of suffused light coming through the paper in these works is quite remarkable.

Many of Arimany’s series explore the theme of "space-cages," rectilinear structures formed of iron bars that pierce and thus suspend rough masses of clay, blocks of stone, or other materials. Hope Chest (1995) features a suspended rectangle of resin with pieces of handmade paper embedded in it. In this and other works of the 1995 "Trapped in Amber" series, titles and materials add mystery to the sculpture. In many of her works, Arimany employs resin to add a broader range of colors (yellows, blues, and greens) to her palette.

Her affinity for clay is a virtual birthright but so, too, is Arimany’s love of both iron and stone. Many writers have noted her place in the great tradition of Catalan iron-workers, exemplified by Julio González (1876–1942). The artist herself commented, in a recent interview, that her interest in carving began in infancy: "My town was surrounded by mountains of stone, which seemed to me like huge sculptures jutting out of the Montserrat range." (All translations are by the author.) Arimany has used all three materials to make dynamic, abstract forms that imply movement. Irrupció interior (Internal Explosion, 1991) is a boxlike structure framed in iron with open, wire mesh sides and a small pile of irregular stones at the bottom. What makes it more than an interesting variation on the standard container form is the fact that it appears to be breaking apart at one edge. Likewise, the piece called Coming Out (1992), made entirely of iron plate, initially seems to be a straightforward arrangement of rectangles, piled atop one another. But the metal layers are slightly askew, and the central square is canted, revealing a mysterious space below and an emerging, unidentified shape. Arimany’s piece for Socrates Sculpture Park is also made entirely of iron, but on an enormous scale. It, too, seems to be in motion, made of huge, vertical metal slabs, many of which look as though they have cracked in two and are toppling over onto the ground.

Diagonals—formed by ladder-like compositions, or slices of stone leaning against metal structures—are central to Arimany’s work. Even a piece like El Quart Segell (The Fourth Seal, 1990), made primarily of Cor-Ten steel, gains character from the way in which each of the elegant, open metal boxes is separated from the rest, and tilted by a narrow cylinder of roughly-carved stone. Also, one of the bottom corners has been lifted onto another, identical stone, which makes the entire sculpture seem precariously balanced.

"Strategy and Tension", 1994. Cor-Ten steel, 8.5 x 7.75 x 2 ft.

Aside from the inevitable debt to González, there are a number of other obvious comparisons between Arimany’s art and that of her compatriots. The Grand Old Man of Spanish Modernism, Eduardo Chillida, has also worked in many different materials and techniques and, like Arimany, he, too, has explored both solid and open forms. While Arimany readily acknowledges the significance of Chillida’s contribution to 20th-century sculpture, she does not see a relationship between her work and his. On the other hand, she seems to share with both Solano and Iglesias an interest in using industrial materials for her art and a tendency to imply, but seldom explain, a narrative subtext. The sculpture of Solano seems especially close to Arimany’s in several ways: it also relies primarily on iron; it shares some intriguing formal similarities—such as the construction of open, wire mesh or glass-faced metal boxes with crumpled bits of lead (versus Arimany’s stones) at the bottom; and both women are Barcelona natives. But, whereas much of Iglesias’s work is clearly based on the architectural fragment, and Solano frequently evokes domestic interiors, Arimany’s sculpture is generally nonreferential.

Critics have noted the relationship of Arimany’s work to that of several American sculptors—notably Carl Andre and Donald Judd. Certainly, she shares their interest in rhythmically repeating a small number of simple, geometric shapes. But Arimany’s art is hardly Minimalist. Rather, it is organic —emphasizing asymmetrical, irregular, clearly handmade elements. Sometimes it is even lyrical, especially when made with paper, resin, or wax. The artist for whom Arimany expresses the greatest admiration is Richard Serra—because, she says, his work "gives viewers the opportunity to interpret it in their own way." These two sculptors also seem to share a reverence for the physical and aesthetic properties of their materials. Yet much of Serra’s art is somewhat austere, while Arimany’s often seems whimsical. For example, Games, the monumental steel sculpture she created for the 1996 Atlanta Olympics, features five large metal boxes, half tumbling off a tall, open metal circle, in an apparent homage to the Cubi of David Smith.

Although her work is clearly abstract, it frequently does carry symbolic content. While she describes herself as apolitical, others have long perceived political elements in her work. For example, in their essays collected in the catalogue for Arimany’s 1990 exhibition (sponsored by the Fundació Caixa Barcelona), Francesc Miralles, Pilar Parcerisas, and Olga Spiegel all refer to the way in which the different materials used by Arimany "struggle and fight" with each other. Both Miralles and Spiegel say that, in her sculpture, paper is "imprisoned by clay," and Spiegel goes on to interpret this struggle as a metaphor for the power "of tyrants over the weak, of oppression versus freedom."

Some observers see these struggles within Arimany’s work as symbolic of ideological conflicts of all kinds—within a family, a nation, or society in general. There is evidence to support the contention that at least some of Arimany’s sculpture deals, on one level or another, with issues of repression. Her titles are mostly in Catalan (though some works especially those made in her Miami studio, are titled in English). Arimany’s formative years were lived under Franco, whose repressive policies included severe restrictions on any public manifestations of traditional regional culture, including the open use of the Catalan language. Thus her use of the language has a powerful resonance.

"Fahrenheit 451" (detail), 1993. Iron and wire, variable dimensions

Perhaps the most "political" sculpture by Arimany is Fahrenheit 451 (1993), based on the 1967 film by François Truffaut (adapted, in turn, from Ray Bradbury’s novel, published 14 years earlier). In both the novel and the movie, reading has been banned by the government, in a campaign of thought control, and "firemen" are trained to find and burn any remaining books. Arimany’s sculpture represents a library filled with volumes—actually, a series of rectangular iron modules that are both bookcases and the books themselves. She has also included mock antennas made of bent wire, because, in this society, reading has been replaced by watching what we now call big-screen televisions (Truffaut’s emphasis—in the opening credits of the film—on the proliferation of TV antennas on the rooftops is his most powerful image).

One of Arimany’s forthcoming projects also has an obvious political aspect: she is working on a sculpture made of iron and stone as a tribute to Carrasco Formiguera, a noted Catalan politician who founded UNIO, the political party currently in power in Cataluña, and who was killed during the Spanish Civil War.

All of Arimany’s work, regardless of any political subtext, is about sensuality, mystery, and motion. Abstract, but never mechanical, her sculpture has an inherent sense of humanity, which makes it accessible to a broad range of viewers and allows it to make a powerful statement, on both a monumental and an intimate scale.

Nancy G. Heller teaches at the University of the Arts in Philadelphia.

"Roads", 1992. Cor-Ten steel and stone, 16.5 x 11.5 x 13 ft.

Arxiu Terra i Paper / Archivo Tierra y Papel

2009-01-27T21:11:00.003+01:00

Arxiu Resines / Archivo Resinas

2009-01-27T21:05:00.001+01:00

Arxiu Murals / Archivo Murales

2009-01-27T20:57:00.006+01:00

Arxiu Ceràmica / Archivo Cerámica

2009-01-27T18:19:00.007+01:00

Creació i evolució en la escultura ceràmica.

2009-01-27T17:49:00.010+01:00

El meu llenguatge no és de decoració, és d´investigació, de recerca, i de buscar una perfecció, un ordre interior que intento expressar. Hi ha moments feliços en la nostra vida en què ens queden gravades unes imatges visuals que ja no volem canviar i jo proposo canvi.

Voldría expresar la meva manera de veure el món i no tinc prou paraules. És per això que, humilment, ho haig de fer amb fang, pedres o ferro. La lluita amb mí mateixa és la manera més clara d´expressar-ho. Estic segura que algú somriurà perquè semblen poc explícites en sí mateixes aquestes maneres de fer-ho, però m´ha interessat la nostra història, la història de l´home.

El material amb el que treballo és principalment el gres, i si és per peces grans ho transformo en ferro.

Crear és escollir una manera de viure molt dura, però que serveix per equilibrar-nos emocionalment.

Elisa Arimany

En el estudio de Elisa

2009-01-27T17:40:00.002+01:00

El canto primero del Purgatorio de la Divina Commedia da al lector una sensación de liberación, de aire y de luz, al salir del Infierno.

Dolce color d’oriental zaffiro
che s’accoglieva nel sereno aspetto
del mezzo, puro insino al primo giro,

alli occhi miei ricomincio diletto,
tosto ch’io usci’fuor dell’aura morta
che m’avea contristati li occhi e’l petto.[i]

Atravesamos la nave del horno antiguo, centenares de metros de vagonetas cargadas de piezas. Con el calor reverberante de las paredes refractarias. Con las llamas visibles desde las portillas. Con el ensordecedor silbido del gas saliendo de los quemadores. Con el aroma de las rocas cociéndose. Subimos una escalera estrecha, oscura y torcida, que cruza por un agujero el techo forjado de piezas cerámicas. Siguen ascendiendo los escalones hasta una puerta cerrada.
Al abrirla, cambian el clima, la luz, las imágenes y las voces, como cuando Dante, guiado por Virgilio, sale del Infierno por un agujero y llega al oasis cristalino y luminoso de su poema. Lo confirma el hecho de que lo primero que encontramos es una montaña de cristales de ámbar y un montaje de esferas celestes. Aquí, en el estudio de Elisa, se acumulan treinta años de investigación escultórica. Empezando por el final, la última: Una surrealista botella de cubitos para coca-cola. Contemplarla es como el lavarse la cara Dante a las orillas del Purgatorio para quitarse el azufre.
—Pero ¿cuál fue el principio? —me intereso.
—Elisa —responde Ramón— se puso a trabajar en el laboratorio de investigación.
—Yo soy el padre y Ramón es la madre de la reconversión de la fábrica de arcilla a cerámica —insiste Elisa—. Cuando empezamos, sobre cerámica artística sólo había el libro de Llorenç Artigas. Eran unos alquimistas; las fórmulas eran secretas. Tú decías que vendías el fango a veinte céntimos y que esto lo podrías vender a dos pesetas.
—¿Qué era “esto”? —pregunto.
—Lo primero —narra Elisa— fueron grandes murales. Con Poldo hice muchos: el del colegio de Lleida, el de la clínica del Pilar en Barcelona, el de la capilla del Hospital Clínic. Esto fue el principio: combinación de dibujos y baldosas. Luego pasamos a fabricar muñecas y pequeños objetos de cerámica.
—En tu generación, no era usual que la mujer de un empresario trabajase.
—Ramón nunca me ha dejado sentirme “la señora de Sugrañes”. Me facilita los viajes a Miami o a Nueva York para mi carrera artística. Es muy poco propietario. Hablar como pareja es difícil, pero me ha enseñado, por ejemplo, a ver en las personas no lo que dicen, sino cómo actúan y las consecuencias de sus acciones. Empecé a trabajar porque, teniendo cuatro hijas, no quería que, al identificarse conmigo, lo hicieran con una mujer que se recluye en la cocina. Y conste que me encanta cocinar. Si hubiera tenido hijos sólo varones, quizá me hubiera dedicado profesionalmente.
Suena música barroca por los altavoces estratégicamente distribuidos, que invitan a dar una vuelta por el estudio. ¿Serán las esculturas de Elisa, como Chillida decía de las suyas, “música congelada”? Pasamos junto al montaje Els emigrants, de tamaño tal que sólo cabe en una galería muy grande; y junto al de una bomba en un mercado de Bosnia. Más allá, la Santa cena, con sus trece comensales, y la Biblioteca Pompeu Fabra, donde los libros son de hierro, para que no se puedan quemar como en la película Fahrenheit 451, la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde, según la novela de Ray Bradbury llevada al cine.
—¿Cuándo pasaste de la cerámica al hierro, Elisa?
—La cerámica llegó a ser una normalidad. Me gusta pensar, dar un sentido a cada obra y tienes que conservar la cabeza muy serena para no comenzar a hacer “florecitas”. Más vale hacer las esculturas de hierro y darles un sentido, aunque la gente después no lo encuentre.
—No se parecen a las de Chillida —observo—, con sus volúmenes férreos retorciéndose. Son más bien un “abrirse”, unas cuñas que separan los planos de hierro.
—Cada obra tiene un sentimiento detrás.
Nos topamos con la serie Tierra y papel, construida con las últimas linotipias de La Vanguardia, recogidas cuando cambiaron el sistema de impresión. Entramos en el almacén de las viejas piezas de cerámica, desde las primeras muñecas hasta unos cubos en que la artista ha levantado una esquina que permite responder a la pregunta ¿cómo es la piel interior de un cubo? Es la cuestión que agobiaba recurrente las noches de invierno de un estudiante de geometría tridimensional capaz de imaginar que los cuerpos perfectos tienen alma, que dentro de cada figura hay un universo fractal y hermético, inexplorado e inexplorable, envuelto y clausurado por las caras abstractas de sus planas superficies exteriores. Pues bien, Elisa ha levantado la piel de una esquina del cubo con la facilidad con que se abre la tapa de un yogur y ha descubierto que esta piel tiene por el otro lado unos pinchos de cerámica.
—No es agresivo, sino defensivo —aclara—. Me lo dijo una crítica de arte.
Llegamos a unas grandes cerámicas que parecen quemadas, agredidas.
—Esto tiene que ver con la muerte —intuyo.
—Sí. La cerámica es la transformación —dice Ramón—. Es transformar la materia.
—Es la vida eterna. La muerte es el fuego transformador. La arcilla de esta vida adquiere la forma definitiva que durará por siempre.
—Primero quemé la madera —explica Elisa—. Y puse las cenizas. Yo sabía que las cenizas se transforman en material muy duro, de gran calidad, inmortal.
—Hace alquimia —sonríe Ramón—. Combinaciones de materiales para buscar otros nuevos. Transformaciones de uno en otro.
—Él es mi patrocinador— declara Elisa—. Y mi mejor cliente. Doy gracias a Dios, porque, para mí, la creación es todo. Ahora bien, está lo de los cèntims[ii], que dice Ramón.
—Pero Elisa —inquiero—, no se pueden comparar los cèntims a la creación artística. Además, lo que haces no se puede pagar con dinero.
—Otra se aburriría. Yo no me aburro nunca. A veces pienso que es una supervivencia. Todo podría ser un espíritu primitivo de supervivencia.
—La cerámica artística se tuvo que dejar —explica Ramón—. Vendimos la marca y la maquinaria a los directivos y las fábricas evolucionaron hacia el gres. Animé mucho a Elisa a dedicarse a la escultura de hierro.
—Sirvió a los muchachos del padre Mauri.
—¿El padre Mauri?
—El padre Mauri había recogido chicos de la calle y los reunió en un terreno que le regalaron en Collserola. Era el Hogar Juan XXIII. Daban las clases en unos barracones de madera que habían donado los suizos para las inundaciones del Vallès y que le cedieron cuando ya los iban a quemar. Luego, entre mi padre y Ramón les construyeron un edificio de obra.
—¿Pero venían aquí?
—Aquí venían cuatro a aprender cerámica artística. Les pagaba un sueldo y se lo ingresaba en la caja de ahorros. La idea es que montaran un taller. Me acuerdo cuando fuimos a visitar una fábrica en Valencia. Les dije: “lo más importante es la tierra”. Pues bien, sin que nunca nos separáramos ni nadie se diera cuenta, al acabar el recorrido tenían muestras de todas las tierras que usaban en la fábrica.
—Eran unos pilletes —sonríe Ramón—. Explica lo del estudio de Cerdanyola.
—¡Ah, sí! Venían a estar aquí. Chatilla, me decía el padre Mauri, “venimos quince a comer”. Así que montamos un entresuelo dentro del pueblo para que se encontraran a gusto. Se organizaban y no me causaban ningún trabajo. Pero duró muy poco. Una noche, el padre Mauri entró en la cocina y me dio dos besos. Se despedía. Le habían diagnosticado un cáncer de hígado.
Ramón también se despide y Elisa y yo nos sentamos en un amplio tresillo, junto a un piano viejo.
—Donde mis hijas aprendieron a tocar —suspira Elisa—. Es por sí mismo una escultura. Me gusta.
—A veces —se ríe Ramón mientras sale de escena— creo que tiene vocación de trapera.
Sobre la mesa, hay esparcidas pinturas naïf.
—Quiero hacer un libro. Son de mi padre. Comenzó a pintar a los setenta y cinco años.
—En esta vida, nunca se es mayor para empezar. Y de la pareja, ¿qué opinas?
—El hombre, en definitiva, es como un niño. El hombre necesita siempre una madre. Ahora, la mujer, la esposa, ha renunciado a ser madre de su marido. Y el hombre tendrá que aprender a no ser un niño.
—Parece una broma, pero los últimos descubrimientos del genoma humano apuntan a que la inteligencia se transmite a través de las madres. Si las mujeres listas no se casan y sólo se reproducen las tontas, la raza se puede perder. En fin, es broma. ¿Has llegado a conocer a Ramón, Elisa?
—Creo que sí. Por fuera, es fuerte. Su grandeza no consiste en no tener miedo, celos o cualquier otra pasión, sino en superarlas. Lucha por ser bueno y esta lucha es su grandeza. Como todos los humanos, alberga en sí mismo todas las debilidades, las cosas peores que todos tenemos, pero las supera guerreando contra sí mismo. Yo, que vivo con él, he asistido a esta lucha y a cómo sale adelante.
>>Siempre ha tenido más fuerza que yo, pero nunca me he sentido humillada. Siempre ha guardado una gran ternura. Ha luchado contra sí mismo, ha vencido sus flaquezas, con una lucha a muerte contra sí mismo. Por eso, con el paso de los años, he conservado la ternura con él, aunque alguna vez nos hayamos dicho de todo.
—Pero estaréis de acuerdo en muchas cosas.
—En cosas fundamentales, hemos actuado de acuerdo, por ejemplo en la educación de los hijos: disciplinada y exigente. Yo representaba el papel suave, pero siempre de acuerdo con él.
—¿Cómo es casarse con un empresario?
—El empresario es una persona obsesiva por definición. Ramón tuvo una infancia muy dura. Por eso le tengo tanta ternura. De pequeño leía las biografías de los líderes antiguos: Alejandro Magno, Santa Teresa de Jesús. Las biografías fueron sus maestros.
—Mujer, leer El Criterio de Balmes en la adolescencia en los altiplanos de la alta Segarra, tiene su mérito.
—Es como si fuera una persona antigua, puesta aquí. Aunque la mente del empresario es especial, imagina cosas y hasta se enfada cuando quieres hacerle feliz. Si no hubiera visto que tiene unos valores, que las decisiones son nobles... Ramón me ha enseñado muchas cosas: A ser fuerte, a amar, a descubrir a los demás, a tener un gran respeto por los demás. Por ejemplo, una vez hubo un robo en la fábrica. Un empleado se llevó unos millones. Ramón no despidió al responsable de aquello. Es así. Le gritó, pero no le despidió.
—¿Qué ocurre cuando llega la vejez?
—La vejez es como un respeto mutuo. Por una parte, soy tan rica interiormente que no necesito nada más. Por otra, nos lo perdonamos todo mutuamente. Mientras viva, le seré fiel, respetaré a la persona que ha entrado en mi vida.

[i] El azul, purísimo como de zafiro oriental, dilatándose por el aire claro y transparente hasta el horizonte, renovó el gozo en mis ojos apenas salí de la atmósfera muerta que había entristecido mi mirada y mi pecho.
[ii] Dinero.

BIOGRAFIA

2009-01-27T17:30:00.004+01:00

Nací en San Vicenç de Castellet, a 6 kms. de Manresa y estudié en el colegio de las Hermanas Dominicas de Sant Vicenç hasta los 11 años. A partir de entonces, continué mis estudios en las Hermanas Dominicas de Manresa. Entre las materia opcionales que teníamos escogí dibujo y pintura que, además de la música, fueron las que en aquellos años jóvenes, más me interesaban. La clase de pintura era la que más me gustaba y quizás, una de las razones fuera la de que la hermana encargada de impartirla era muy simpática y tenía mucha paciencia con nosotras.

Mi padre se llamaba Salvador Arimany y mi madre Rosa Brossa. Mi padre era constructor de obras y arquitecto sin carrera, porque entonces aun no era indispensable tener un título para ejercer. Únicamente era necesario ser un buen profesional.

Cuando tuve catorce años, mi padre me dijo que le gustaría que cada día fuera unas horas a su despacho para ayudarle - por este motivo había querido que estudiara empresariales - materias que no era muy de mi agrado. Lo que sí me gustaba era ver los planos que dibujaba de las casas y de una fábrica que había construido, muy moderna para aquellos tiempos. Estoy convencida de que todo esto fue la primera influencia que tuve para concretar el estilo de mis esculturas, ya que creo que tienen reminiscencias arquitectónicas.

Mi amistad con Ma. Antonia Palauzzi, quien regentaba la tienda “Popular” de la calle Montcada de Barcelona, y que más que una tienda era una “tienda-museo”, fue como el punto de partida que me llevó a investigar sobre la cerámica.

En la fábrica familiar instalé mi estudio en el laboratorio, con José Cantacorps, que tenía entonces 14 años y aún hoy sigue colaborando conmigo.

Me inicié en el laboratorio de nuestra empresa familiar ya que me permitía diseñar plafones de gres refractario utilizando fórmulas de esmaltes del libro de Llorens Artigas, el gran maestro de la cerámica. Llegó un momento en el que me atreví a crear nuevas fórmulas de esmaltes, y lo encontré apasionante. Me sedujo la idea de hacer investigación en cerámica y fabricar mis propios esmaltes, creando mis fórmulas propias a diferentes temperaturas, lo que me permitió obtener unos colores que interesaron enormemente a mi marido, hasta el punto de que me dijo que intentaría cambiar la fábrica de ladrillos por una de azulejos en cerámica siguiendo las fórmulas y con los materiales sobre los cuales yo había investigado.

Muy pronto empezó a trabajar conmigo un ingeniero agrónomo de Calaf, Joan Vilaseca, a quien enseñé todos mis descubrimientos a fin de poder experimentarlos a nivel industrial. Durante dos años, le transmití todos mis conocimientos, que sirvieron ya para iniciar la transformación de la fábrica ladrillos en una fábrica de cerámica.

Esto me permitió hacer mi creación particular de artesanias, todas hechas a mano, pero más comerciales, y cocerlas en un horno pequeño, con la idea de poder comprar con mi esfuerzo un horno de mayores dimensiones. Durante unos años diseñé muñecas, cuadros y otras piezas varias, como un ejercicio de estética, ya que, al mismo tiempo empecé a fabricar piezas únicas de escultura.

Entonces conocí la padre Mauri, un sacerdote que tenía en su fundación a niños del Tribunal Tutelar de Menores que procedían de las barracas de Casa Antúnez. Me presté a tenerlos como alumnos. Vinieron cuatro y estuvieron conmigo casi cuatro años. Así empezó el pequeño taller que tuve durante unos años.

En mi estudio empecé la creación de grandes murales por encargo del Dr. Leopoldo Gil Nebot, ya que consideraba que el material que yo utilizaba era el más adecuado. Mis primeros murales fueron los de la Iglesia de las Hermanas Esclavas de Valencia, la capilla del Hospital Clínico de Barcelona, el vestíbulo de la Clínica de El Pilar, el mural de entrada de las Escuelas de Santa Ana de Lérida, dos murales en la calle Bruc de Barcelona para la Unión de Mutuas de Cataluña y Baleares, etc.

Después seguí investigando con mis propias fórmulas, sintiéndome cada vez más interesada por la investigación y por la creación.

Algunas de las piezas de la serie Tierra y Papel, hechas con placas de cerámica, se imprimieron con las últimas linotipias que utilizó La Vanguardia, antes del cambio digital.